Titulo Original: Indiana Jones and the Last Crusade – 1989
Gênero: Ação – Avetura
Direção: Steven Spielberg
8,3 https://www.imdb.com/title/tt0097576/
4,1 https://filmow.com/indiana-jones-e-a-ultima-cruzada-t557/
EXCLUSIVO – BLURAY 1080p – TRIAL ÁUDIO (DUBLAGEM CLÁSSICA – VTI RIO + DELART)
Postado por: CaNNIbal
Bluray FULL/COMPLETO
Tamanho: 41,9 GB
Formato: MKV
Qualidade: Bluray 1920×1080 – H.264 / AVC / 34.848 Kbps / 23.976 FPS / 16:9 / High Profile 4.1
Duração: 126 min
Audio 1: Inglês – DTS / 5.1 / 48 kHz / 3816 kbps / 24-bit
Audio 2: French – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 640 kbps /
Audio 3: Spanish – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 640 kbps /
Audio 4: Spanish – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps /
Audio 5: Português – Redublgem – Delart Rio – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Audio 6: Português – Dublagem Clássica – VTI Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps
Legenda 1: English / 20.555 kbps
Legenda 2: English / 24.783 kbps
Legenda 3: French / 22.343 kbps
Legenda 4: Spanish / 16.188 kbps
Legenda 5: Português / 16.024 kbps
BLURAY 1080p – MAIOR
Tamanho: 10.6 GB
Formato: MKV
Qualidade: Bluray 1920×816 – H.264 / AVC / 9.592 Kbps / 23.976 FPS / 16:9 / High Profile 4.1
Duração: 126 min
Audio 1: Português – Dublagem Clássica – VTI Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps
Audio 2: Português – Redublagem – Delart Rio – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Audio 3: Inglês – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 1.509 kbps / 24-bit
Legenda 1: Português
Legenda 2: Inglês
Bluray 1080p MÉDIO
Tamanho: 6,35 GB
Formato: MKV
Qualidade: Bluray 1920×816 – H.264 / AVC / 5.000 Kbps / 23.976 FPS / 16:9 / High Profile 5.2
Duração: 126 min
Audio 1: Português – Dublagem Clássica – VTI Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps
Audio 2: Português – Redublagem – Delart Rio – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 640 kbps
Audio 3: Inglês – AC3 / 5.1 / 48 kHz / 1.509 kbps / 24-bit
Legenda 1: Português
Legenda 2: Inglês
Bluray 1080p MENOR
Tamanho: 2,45 GB
Formato: MKV
Qualidade: Bluray 1920×816 – H.264 / AVC / 2.200 Kbps / 23.976 FPS / 16:9 / High Profile 5.2
Duração: 126 min
Audio 1: Português – Dublagem Clássica – VTI Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps
Audio 2: Português – Redublagem – Delart Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 192 kbps
Audio 3: Inglês – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 160 kbps / 24-bit
Legenda 1: Português
Legenda 2: Inglês
Bluray 720p
Tamanho: 1.48 GB
Formato: MKV
Qualidade: Bluray 1280×544 – H.264 / AVC / 2.200 Kbps / 23.976 FPS / 16:9 / High Profile 5.2
Duração: 117 min
Audio 1: Português – Dublagem Clássica – VTI Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 224 kbps
Audio 2: Português – Redublagem – Delart Rio – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 192 kbps
Audio 3: Inglês – AC3 / 2.0 / 48 kHz / 160 kbps / 24-bit
Legenda 1: Português
Legenda 2: Inglês
Resync, Encoder e Uploader: -=| CaNNIbal |=-
Nota do Uploader(CaNNIbal)
(3)Gostaria de deixar bem claro que, todos os arquivos presente aqui são exclusivos do Site MemóriadaTV, não fiz uso de nem um arquivo do TeladeCinema, as duas dublagens foram lançadas juntas no bluray, eu consequi uma cópia do bluray full e usei o mesmo no projeto, todos os arquivos de video foram convertidos diretamente do bluray full com a melhor configuração possivel e a dublagem da VTI Rio ao contrário do teladecinema, vem diretamente do bluray e não sofreu qualquer modificação ou conversão, mantive o arquivo original em todas as versões, inclusive na 720p, já a dublagem da delart apenas os arquivos Full, Maior e Médio, possuim o áudio em 5.1 na qualidade original, sendo que nos arquivos 1080p menor e 720p o áudio foi convertido para 2.0 e está em ótima qualidade. Eu dicidi cópiar as curiosidades do poste do Don Costa do Tela e também as screenshots para poupar trabalho, mas foi apenas isso, nosso poste contém o filme em melhor qualidade de áudio e video da net.
É isso ai, tenham uma ótima sessão e aguardem as continuações.
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HQ Marvel: “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (CBR) (30,3MB)
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Trilha Sonora (MP3) (49,6MB)
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Indiana Jones desta vez tem a ajuda de seu pai, o professor Henry Jones, seqüestrado pelos alemães e salvo pelo seu prodígio filho, na busca pelo Santo Graal – o famoso cálice sagrado. Claro que os nazistas estão a procura do mesmo artefato e farão de tudo para impedir que Indy e seu pai tenham sucesso em sua missão.
Harrison Ford (Guerra nas Estrelas)
Indiana Jones
Indiana Jones
Sean Connery (Os Intocáveis)
Professor Henry Jones
Professor Henry Jones
Denholm Elliott (Uma Janela Para o Amor)
Marcus Brody
Marcus Brody
Alison Doody (007 – Na Mira dos Assassinos)
Elsa
Elsa
John Rhys-Davies (O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei)
Sallah
Sallah
Julian Glover (Tróia)
Walter Donovan
Walter Donovan
River Phoenix (Conta Comigo)
Young Indy
Young Indy
CURIOSIDADES:
Créditos e Edição: Don Costa e TeladeCinema
TRILHA SONORA EXPANDIDA:
Criada pelo veterano John Williams, esta trilha possui variações do tema clássico de Indiana Jones dentro de composições inéditas. O arquivo que envio é a versão expandida da trilha sonora original lançada em 2008 acrescida de um segundo disco com oito faixas extras incluindo entrevistas com George Lucas, Steven Spielberg e John Williams. Está no formato Flac que, por ser uma codificação sem perdas, mantém a qualidade original dos CDs.
HQ MARVEL: “INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE”:
Lançada em quatro volumes logo após o filme, essa hq é fiel ao roteiro. Não tenho conhecimento de que fora lançada no Brasil e esse único exemplar que encontrei está em inglês e no formato CBR, necessitando de um programa específico para ser visualizada.
LIVRO “INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA”:
O original escrito por Rob MacGregor, ganhou tradução em várias línguas logo após o seu lançamento. Esta versão que estou disponibilizando é uma tradução baseada na versão portuguesa, por isso possui alguns termos comuns em terras lusitanas. Está em PDF.
GAME “INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE”:
Lançado inicialmente pela Sega em 1989 para o console Master System, este jogo teve mais três versões para as plataformas Mega Drive, NES e SNES nos anos seguintes. Com gráficos simples e jogabilidade razoável, o jogo lembra um pouco o velho Pitfall, inclusive com a irritante característica do protagonista morrer ao tocar em quase qualquer coisa, mas divertirá os saudosistas mesmo assim. Essa versão, lançada em 1992 para o Mega Drive, foi convertida pelos fãs alemães para ser jogada em PCs, sem a necessidade de emuladores. Basta instalar e jogar. O espaço ocupado é mínimo (o jogo tem somente 1 MB, que é quase 10 mil vezes menor que os grandes jogos atuais) e rodou normalmente em meu Windows 7 abrindo automaticamente uma janela à parte, sem que ocupasse a tela inteira. Não apresentou problemas de travamento nem qualquer outra incompatibilidade com o sistema. Os controles também dependem da configuração do teclado. Apesar do jogo indicar as letras “A”, “B” e “C” para pular, socar e chicotear, aqui estas funções acionaram com as teclas Ctrl, Shift e Barra de Espaço. Peguei esse jogo no seguinte endereço em um site conhecido: https://indiana-jones-last-crusade.de.softonic.com/ e passei dois antivírus antes de instalá-lo. Por ser um arquivo auto executável (.exe) deve-se ter extremo cuidado ao instalá-lo, pois, dependendo da configuração do sistema, pode causar problemas em sua máquina. Aqui, joguei por várias horas em vários dias diferentes e não tive nenhum problema. Apesar de ser uma versão alemã, o jogo está em inglês e o manual, apesar de ser bem curto, está em português. O único manual que eu encontrei foi o do Master System, mas ele também serve para o game da Mega Drive, pois são muito semelhantes.
Nota (Don Costa): Nos dois filmes anteriores, o personagem Indiana Jones sai em busca de relíquias sagradas que, apesar de não terem deixado provas incontestáveis de sua existência, pelo menos foram muito bem descritas em escrituras religiosas. Tanto a Arca da Aliança (Bíblia Cristã) quanto as Pedras de Sankara (Mahabharata Hindu) são amplamente citadas em suas respectivas escrituras, criando uma base para, pelo menos, especular-se sobre a realidade de sua existência.
Já as relíquias descritas em “Indiana Jones e a Última Cruzada” são casos diferentes. A primeira delas, a chamada “Cruz de Coronado”, que teria sido dada ao conquistador Francisco Vázquez de Coronado y Luján por Hernán Cortez, jamais existiu, apesar da comprovação da existência e da interação entre esses dois personagens da história das Américas. Se houve troca de presentes entre eles, nenhuma cruz foi catalogada ou mesmo registrada nos documentos desse conquistador. Essa lenda foi criada especificamente para o filme e leva em conta uma estratégia de marketing já conhecida de George Lucas. Ele cria a maior quantidade possível de itens colecionáveis em seus filmes para depois comercializá-los. A Cruz de Coronado vista no filme é um dos itens mais populares nas lojas licenciadas pela LucasFilm.
Já o Santo Graal é um caso mais complicado. O Cálice em si é uma lenda, mas tem por base algumas passagens nos evangelhos apócrifos que dão a entender que alguns objetos da última ceia foram preservados. Ao longo da história, várias versões sobre tal relíquia ficaram populares.
Abaixo, reproduzo o texto de um historiador e o de uma repórter de conceituada revista dando um pequeno resumo das várias versões dessa história.
Abaixo, reproduzo o texto de um historiador e o de uma repórter de conceituada revista dando um pequeno resumo das várias versões dessa história.
Por Rainer Sousa.
Graduado em História.
Equipe Brasil Escola.
Graduado em História.
Equipe Brasil Escola.
“””Ao longo da história do cristianismo, a veneração por relíquias sagradas foi uma das mais corriqueiras demonstrações de fé vinculadas ao catolicismo. Esse tipo de experiência de fé visava reforçar materialmente a crença na história de vida dos santos e de Jesus Cristo. Por isso, principalmente a partir da Idade Média, as relíquias se transformaram em alvo da adoração e da constituição de várias lendas que descreviam os grandes poderes destes artefatos sagrados.
Em meio a tantas relíquias, o Santo Graal tem um significado especial, pois se trata de um suposto objeto utilizado por Cristo durante a Última Ceia. Ao longo do tempo, as interpretações e simbologias em cima desse objeto sagrado ganharam novas versões que, inclusive, inspiraram a narrativa do best-seller “O Código da Vinci”. Contudo, os estudos sobre o cristianismo primitivo em pouco contribuem para que essa crença se transformasse em realidade.
No primeiro século, os valores cristãos eram populares entre pessoas de origem humilde e que não tinham condições de ostentar nenhum tipo de luxo material maior. Por isso, caso o Santo Graal realmente existisse, não poderíamos imaginá-lo como um utensílio sofisticado e valioso. Além disso, os próprios relatos sobre a Última Ceia contidos nos evangelhos bíblicos não fazem nenhuma menção especial a qualquer objeto utilizado na última celebração entre Cristo e seus apóstolos.
No entanto, com o passar dos séculos, outros textos considerados sagrados foram responsáveis por articular a lenda que se criou em torno do Santo Graal. Em um desses textos, também conhecidos como evangelhos apócrifos, encontramos a menção de um cristão que, durante o julgamento e a crucificação de Cristo, teve o cuidado de zelar por utensílios supostamente utilizados pelo líder messiânico. Dessa maneira, estariam nesses relatos a origem do mito sobre o copo da Última Ceia, o Santo Graal.
Um dos responsáveis por dar continuidade ao mito do Graal foi um poeta medieval francês chamado Chrétien de Troyes. Em um de seus poemas épicos, Troyes contava a história de Percival, um camponês que se juntou aos cavaleiros do Rei Arthur e se lançou ao mundo em busca de aventuras. A certa altura da história, o cavaleiro Percival se depara resignadamente com uma procissão onde alguns cristãos carregavam valiosas relíquias, sendo uma delas “um graal”.
A história, que não teve prosseguimento pela morte de seu autor, diz em suas partes finais que o Graal avistado pelo cavaleiro tinha o poder de evitar várias intempéries. Apesar de mal explicada, a história do poeta francês foi importante para que o caráter divino do Graal fosse posteriormente explorado por outros escritores. Segundo alguns estudiosos, o termo “graal”, primeiramente utilizado por Troyes, faz referência a um tipo de prato raso, e não ao cálice que costuma simbolizar a famosa relíquia.
Algumas décadas após a morte de Troyes, a história por ele iniciada foi retomada por vários autores que reinventaram os destinos de Percival e o valor daquele graal. Em meio às reinvenções, os cavaleiros do rei Arthur perseguiriam o Santo Graal com o objetivo de curar e instruir o lendário rei Arthur. Entre os cavaleiros estava o puro Galahad, que ao encontrar a relíquia descobre importantes revelações sobre o mundo.
Na Idade Moderna, as famosas histórias do Santo Graal e das demais relíquias do mundo medieval se depararam com as críticas do movimento protestante. A crença e a compra das relíquias eram atacadas como um tipo de atividade contrária a outras mais importantes práticas cristãs. Contudo, a lenda conseguiu sobreviver ao longo do tempo e, no século XIX, foi relacionada com a Ordem dos Cavaleiros Templários, ordem religiosa criada no século XII com a missão de proteger a cidade de Jerusalém.
Essa interpretação histórica foi fundada a partir da leitura de um poema alemão intitulado como “Parzival”. Nessa obra, o graal é descrito como uma pedra protegida por um grupo de guerreiros chamados de “templeisen”. Anos depois, saberiam que esses indícios que ligavam o graal aos templários era fruto de uma interpretação errônea dos termos encontrados no poema alemão. Contudo, essa vinculação foi tomada como verdade durante um bom tempo.
No final do século XIX, em meio ao “boom” das descobertas arqueológicas, um grupo de pesquisadores resolveu imitar o fictício Percival, e assim saíram em busca do Santo Graal. Com o início da empreitada, vários “graais” foram encontrados e posteriormente desmascarados. No entanto, a lenda do graal ganhou um novo fôlego com o surgimento de grupos esotéricos que compreendiam o Santo Graal como um conjunto de textos sagrados de profunda importância religiosa.
A última e mais famosa versão sobre esse mito tenta levantar indícios pelos quais o Santo Graal, na verdade, faria uma truncada menção à expressão “sangue real”. Com base em tal premissa, acreditariam que o sangue real supõe a existência de uma linhagem de descendentes de Jesus Cristo que, segundo outras supostas fontes documentais, teria deixado herdeiros a partir de sua união com Maria Madalena. E assim, a lenda do graal cresce com novas, acalentadoras e instigantes promessas.”””
Por Cíntia Cristina da Silva.
Revista Superinteressante.
“””A História do Santo Graal é uma lenda que atribui poderes divinos a um cálice sagrado, que teria sido usado por Jesus na última ceia. Essa, porém, é uma versão medieval de um mito que surgiu muito antes da Era Cristã. Na Antiguidade, os celtas – povo saído do centro-sul da Europa e que se espalhou pelo continente – possuíam um mito sobre uma vasilha mágica. Os alimentos colocados nela, quando consumidos, adquiriam o sabor daquilo que a pessoa mais gostava e ainda lhe davam força e vigor. É provável que, na Idade Média, tal história tenha inspirado a lenda “cristianizada” sobre o Santo Graal. Na literatura, os registros pioneiros dessa fusão entre a mitologia celta e a ideologia cristã são do século 12. “As lendas orais migraram para textos de cunho historiográfico, desses textos para versos e dos versos para um ciclo em prosa”, diz o filólogo Heitor Megale, da Universidade de São Paulo (USP), organizador do livro A Demanda do Santo Graal, que esmiúça esse tema.
Ainda no final do século 12, o escritor francês Chrétien de Troyes foi o primeiro a usar a lenda do cálice sagrado nas histórias medievais que falavam sobre as aventuras do rei Artur na Inglaterra. A partir daí, outros autores, como o poeta francês Robert de Boron, no século 13, reforçaram a ligação entre os mitos do cálice e do rei Artur descrevendo, por exemplo, como o Santo Graal teria chegado à Europa. Foi Boron quem acrescentou um outro nome importante nessa história: o personagem bíblico José de Arimatéia. Nos romances de Boron, Arimatéia é encarregado de guardar e proteger o Santo Graal. Apesar das várias referências cristãs, essas histórias não são levadas a sério pela Igreja Católica. “O cálice da Santa Ceia tem o valor simbólico da celebração da eucaristia. Já seu poder mágico é só uma lenda”, diz o teólogo Rafael Rodrigues Silva, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Poderosa ou não, o fato é que essa relíquia cristã jamais foi encontrada de fato.
A jornada do cálice
Romances medievais contam que, de Jerusalém, ele teria sido levado para a Inglaterra
1. Em Jerusalém, durante a última ceia com os 12 apóstolos, Jesus Cristo converte o pão e o vinho em seu corpo e seu sangue – esse sacramento, denominado eucaristia, é um dos pontos máximos dos rituais cristãos. O cálice usado por Cristo nessa ocasião é o chamado Santo Graal.
2. Após a última ceia, Jesus é preso e crucificado. Um judeu rico que era seu seguidor, José de Arimatéia, pede autorização para recolher o corpo e sepultá-lo. Antes, porém, um soldado romano fere o corpo de Cristo para ter certeza de sua morte. Com o mesmo cálice usado por Jesus na última ceia, José de Arimatéia recolhe o sangue sagrado que escorre pelo ferimento.
3. Após sepultar o corpo de Cristo, José de Arimatéia é visto como seu discípulo e acaba preso, sendo recolhido a uma cela sem janelas. Todos os dias uma pomba se materializa no local e o alimenta com uma hóstia. Mesmo após ser libertado, Arimatéia decide fugir de Jerusalém e ruma para a atual Inglaterra na companhia de outros seguidores do cristianismo. Ele cruza a Europa levando o Graal.
4. José de Arimatéia funda a primeira congregação cristã da Grã-Bretanha, onde se localiza a atual cidade de Glastonbury. Nos romances medievais, nessa mesma região ficava Avalon, o lugar mítico que guardaria depois o corpo do rei Artur. Arimatéia prepara uma linhagem de guardiães do Santo Graal, pois o cálice dá superpoderes a quem o possui. Seu primeiro sucessor nessa missão é seu próprio genro, Bron.
5. Com o tempo, o Santo Graal e seus guardiães se perdem no anonimato. Quem tenta reencontrar o objeto é justamente o rei Artur, que tem uma visão indicando que só o cálice sagrado poderia salvar sua vida e também o seu reino de Camelot – que ficaria onde hoje há a cidade de Caerleon, no País de Gales. Leais companheiros de Artur, os cavaleiros da Távola Redonda saem em busca do cálice, sem jamais encontrá-lo.
Monarca fictício
Histórias sobre o rei Artur se popularizaram no século 12
A cultura celta foi o ponto de partida não só do mito sobre o cálice sagrado, como também do personagem que tornou o Santo Graal popular no mundo inteiro. A criação do lendário rei Artur pode ter sido inspirada num homem de verdade, um líder celta, que teria vivido na Inglaterra por volta do século 5. Mas foi só a partir do século 12 que os primeiros textos com as aventuras de Artur e sua busca pelo Graal fizeram sucesso.
Formas imaginárias
O objeto já foi descrito das mais diferentes maneiras:
Simples e redondo.
A primeira vez que ele aparece num romance medieval é em Le Conte du Graal (“O Conto do Graal”), do francês Chrétien de Troyes, no século 12. Ele é descrito não como um cálice, mas como uma tigela redonda e simples.
Luxuoso e talhado.
Em outros textos, que permanecem de autoria desconhecida e são datados entre os séculos 12 e 13, o Graal aparece na forma de um cálice bastante luxuoso, talhado em 144 facetas incrustadas de esmeraldas.
Divino e intocável.
Em The Queste Del Saint Graal (“A Busca do Santo Graal”), texto do século 13 creditado ao francês Robert de Boron, o cálice é descrito como um objeto divino sem forma. Somente alguém puro e casto poderia tocá-lo.”””
Para o filme, os produtores utilizaram como base uma versão do Santo Graal descrita nas histórias do lendário Rei Artur com as seguintes características:
Tem o formato de um cálice;
Foi utilizado por Jesus Cristo na última ceia;
Recolheu o sangue de Cristo durante a crucificação;
Foi guardado por José de Arimatéia.
Desaparecido por séculos, ele foi reencontrado pelos Cavaleiros da Távola Redonda durante a primeira cruzada.
Possui propriedades milagrosas de cura.
Dá à quem beber dele, poderes sobrenaturais, inclusive da imortalidade.
Notemos que o filme utiliza personagens e fatos históricos e fictícios, misturando tudo e criando sua própria mitologia, com o intuito único de cumprir com o seu principal objetivo que é o entretenimento. Com isso a produção tem a liberdade de brincar com a história e até contestá-la, como no caso da imortalidade dada à quem bebe do cálice, pois somos informados no filme posterior, “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008), que não só o próprio Indy envelheceu, como seu pai, Henry Jones Sênior, havia falecido anos antes.
INFORMAÇÕES DO FILME:
Sean Connery foi sempre a primeira escolha de Steven Spielberg para interpretar o pai de Indiana Jones, como uma piada interna significando que James Bond é o pai de Indiana Jones. Se Connery não aceitasse, Gregory Peck e Jon Pertwee seriam as próximas escolhas para o papel.
Spielberg sempre quis fazer um filme de 007, então fez Indiana Jones como um tipo de personagem inspirado em James Bond. Seguindo essa linha, o filme possui vários atores que participaram da franquia do espião britânico: John Rhys-Davies (General Pushkin – 007 Marcado Para a Morte – 1987), Alison Doody (Jenny Flex – 007 Na Mira dos Assassinos – 1985), Julian Glover (Aris Kristatos – 007 Somente Para Seus Olhos – 1981), Stefan Kalipha (Hector Gonzales – 007 Somente Para Seus Olhos – 1981), Pat Roach [Lippe – 007 Nunca Mais Outra Vez – 1983 (filme não oficial)] e Vernon Dobtcheff (Max Kalba – 007 O Espião que me Amava – 1977).
Para a cena no comício nazista em Berlim (onde Indy confronta Elsa e rouba de volta o diário), Steven Spielberg (judeu praticante e cineasta supersticioso) pediu para que todos os extras que fizeram a saudação nazista “Sieg Heil” também colocassem seus outros braços atrás das costas e cruzassem os dedos.
Para filmar as cenas com os ratos, os produtores consultaram sua seguradora com relação à algum empecilho jurídico devido ao risco de doenças, acidentes, ou simplesmente porque eles se recusariam a segurar. Esta foi uma questão delicada, pois cada dia perdido de filmagem pode custar centenas de milhares de dólares, mas os especialistas chegaram à um consenso que agradou à todos. Eles pediram ao diretor para que utilizasse o menor número de ratos possível. Dois mil ratos foram criados para a produção (que tiveram de ser criados especialmente para a cena, estando, portanto, totalmente livres de doenças). Nesta cena, a atriz Alison Doody sofreu um pouco menos do que as atrizes anteriores que tiveram de enfrentar cobras e insetos, pois ela não tinha medo de ratos, embora trechos da cena em que os ratos puxavam seus cabelos a deixaram um pouco tensa. Amanda Redman, por exemplo, foi convidada para o papel de Elsa, mas recusou por causa de seu pavor de ratos. Nenhum deles foi morto ou ferido nas filmagens. Na cena em que a rede de galerias é incendiada, eles foram substituídos por mil modelos de plástico e animatrônicos. Para ajudar a alcançar o som de milhares de ratos, o designer de som Ben Burtt utilizou gravações mais agudas de milhares de galinhas.
Harrison Ford recomendou River Phoenix para interpretar o Indiana adolescente após Phoenix ter interpretado seu filho em “A Costa do Mosquito” (1986). Ao descrever como se preparou para interpretar o papel, Phoenix explicou que ele realmente não baseou sua interpretação no personagem de Indiana Jones, mas sim no próprio Ford. Então, ele observava Ford fora do set, no dia a dia, antes de gravar suas cenas. Sua performance foi muito elogiada pela crítica e pelo publico. O jovem ator vinha de excelentes trabalhos e tinha um futuro promissor, mas acabou falecendo precocemente em 1993 por overdose de drogas. Tinha apenas 23 anos.
Harrison Ford cortou o queixo em um acidente de carro no norte da Califórnia quando ele tinha cerca de 20 anos. No filme, esta cicatriz é explicada pelo jovem Indiana Jones cortando acidentalmente seu queixo com um chicote. Parodiando o seu próprio personagem aventureiro, o veterano ator também já sofreu uma queda com seu helicóptero particular na década de 90 e, recentemente, também caiu com seu avião de pequeno porte logo após decolar (ele pilota suas próprias aeronaves). Em todos os acidentes ele sofreu ferimentos de moderados à graves, recuperando-se plenamente meses depois.
A maioria dos uniformes usados pelos nazistas na cena de queima de livros em Berlim são uniformes autênticos WW2 e não fantasias. Um cache de uniformes antigos foi encontrado na Alemanha e obtido pela figurinista Anthony Powell para ser usado no filme.
Na cena em que Indy tem de escolher qual a taça é o Graal, ele escolhe o caminho certo, dizendo: “Esse é o cálice de um carpinteiro”. A Bíblia informa que Jesus – assim como seu pai José – era carpinteiro. Curiosamente, quando as dificuldades iniciais o fizeram desistir da carreira de ator na década de 70, Harrison Ford usou um livro sobre carpintaria da biblioteca para começar a fazer biscates e ganhar a vida. Um desses trabalhos foi feito na casa de George Lucas. O ator só retomaria a carreira de modo acidental em “Guerra nas Estrelas” (1977), onde estava prestando um serviço de carpintaria para o estúdio e foi chamado por George Lucas para completar um grupo para os testes de cena. Acabou sendo o melhor do teste e convencido por Lucas à voltar a atuar.
Henry Jones Sênior tinha, de acordo com materiais de bastidores, mas não mencionado no filme, nascido na década de 1860 e foi professor em uma universidade escocesa antes de emigrar para Utah, onde Indy nasceu. Ele teria cerca de 75 anos de idade em 1938. Sean Connery tinha, apenas, 58 anos na época das filmagens (e é apenas 12 anos mais velho que Harrison Ford). Por isso a caracterização com barba e roupas de idoso foram necessárias para deixa-lo mais velho. Indy, representando um lorde escocês no Castelo Brunwald, foi um aceno para esta história de fundo não citada explicitamente no filme.
Sean Connery e Harrison Ford não usavam calças durante as filmagens da seqüência no interior do dirigível. Inicialmente, Ford achou estranho o fato de Connery estar usando somente bermudas e chinelos, apesar de ter o figurino completo da cintura para cima. Connery respondeu que era uma forma de diminuir o suor e aumentar o conforto enquanto gravavam em um estúdio bastante quente e abafado. Ford resolveu imitar o colega e verificou que, realmente, o conforto aumentava significativamente. Mais um truque aprendido com o veterano ator, mostrando que a experiência não ajuda apenas na maneira de atuar.
Laurence Olivier foi convidado para interpretar o cavaleiro do Graal, mas ele estava muito doente para se comprometer com o papel que ficou com Robert Eddison. Meses depois, Olivier veio a falecer por insuficiência real depois de lutar por mais de 20 anos contra vária doenças contraídas com a idade avançada.
A fachada do templo mostrada no final do filme existe, mas não em Alexandretta. É em Petra, na Jordânia. No entanto, não há nada dentro dele – a porta que pode ser vista na tela é enorme, oito ou nove pessoas colocadas ombro à ombro podem facilmente caminhar através dele. Isso leva a um enorme vazio no formato de uma sala quadrada esculpida com a altura de dois andares. Da mesma forma, eles não seriam capazes de se “perderem” no vale pois o caminho até o portal se estende por quase dois quilômetros e não há outro caminho para entrar ou sair. As filmagens em Petra foram visitadas pela Rainha Noor da Jordânia e seus filhos. A Rainha, nascida nos EUA e quarta esposa do Rei Hussein ibn Talal, é fã de cinema, principalmente americano.
John Williams insere o tema da Arca da Aliança de “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), quando Indy e Elsa se deparam com uma representação da Arca em uma parede nas catacumbas abaixo de Veneza. Todos os filmes de Indiana Jones possuem referências à Arca da Aliança, exceto “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984), que se passa cronologicamente, antes dos acontecimentos do filme anterior.
No início do filme, quando Indiana Jones está dando aula, ele diz: “… Se você está procurando a verdade, a aula de filosofia do Dr. Tyree é no fim do corredor à direita.” Esta é uma referência ao próprio professor de Ford (Ford tem formação em filosofia), Dr. William E. Tyree, que lecionou filosofia de 1950 à 1983 no Ripon College, em Ripon, Wisconsin.
O personagem denominado “Fedora” nos créditos (interpretado por Richard Young) estava no roteiro originalmente como Abner Ravenwood, pai de Marion Ravenwood e seria o mentor de Indiana que foi mencionado em “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981). Por isso suas roupas são parecidas com as de Indiana quando adulto. O arqueólogo teria se espelhado em seu mentor e moldado sua própria personalidade e imagem à partir dele. Inclusive, o inseparável chapéu de Indy seria o mesmo que ele ganhou de Fedora/Ravenwood no início do filme, motivo pelo qual ele sempre tenta recuperá-lo quando o perde, inclusive colocando sua integridade em risco. As cenas em que haveria mais referências à Ravenwood foram eliminadas, assim como várias outras, para encurtar um pouco o filme, que já tinha quase duas horas. Assim, Ravenwood foi renomeado como Fedora e não voltou a ser mencionado no filme.
Quando o Professor Jones Sênior assusta as “gaivotas” para voarem e pararem o avião, elas são de fato pombos, já que gaivotas não podem ser treinadas. Olhando de perto também se pode ver que há um número de gaivotas “artificiais” na areia, que não se movem mesmo com a aproximação do ator. Depois é feita uma montagem com gaivotas reais voando em direção à aeronave e a cena é completada.
Denholm Elliott e John Rhys-Davies fazem suas últimas aparições da franquia Indiana Jones como Marcus Brody e Sallah, respectivamente. Eles foram trazidos de volta neste filme, a fim de dar-lhe um tom mais leve, em contraste com o tom sombrio do filme anterior “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984), bem como as suas ausências neste filme. No entanto, ambos os personagens são mencionados em “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008). Denholm Elliott tinha sido diagnosticado com AIDS, pouco antes do início das filmagens, e estava seriamente doente em vários dias da produção. O ator viria a morrer em 1992, de pneumonia e insuficiência respiratória aos 70 anos. No filme de 2008, aparece em uma participação “post morten” como uma estátua no colégio onde Marcus e Indy lecionavam, já que seu personagem, assim como o de Henry Jones Sênior, também morreu.
Assistindo Indiana lutar com um nazista, o soldado no periscópio diz a seus companheiros de equipe, em alemão, “Os americanos! Eles lutam como meninas!”.
Ao filmar em Veneza, eles foram autorizados a ter o controle total do Grand Canal durante sete horas totais, sendo uma hora por um dia.
Durante o resgate no Castelo Brunwald, o Dr. Jones Sênior expressa consternação com Indy por ele, inadvertidamente, ter trazido o diário para as mãos do inimigo, dizendo que ele “deveria ter enviado por correio para os Irmãos Marx”. Harpo Marx revelou em sua autobiografia que ele, realmente, tinha contrabandeado um diário de documentos importantes para fora da Rússia, uma vez, a fim de evitar que caíssem em mãos inimigas.
Dois dos vilões do filme – Michael Sheard como Hitler e Julian Glover como Donovan tinham sido, anteriormente, vilões em um filme de George Lucas estrelado por Harrison Ford – “Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca” (1980), como o Almirante Ozzel e o General Veers respectivamente.
Kevork Malikyan (Kazim) perdeu o papel de Sallah em “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) para John Rhys-Davies, mas foi lembrado por Steven Spielberg para este filme. Seu personagem teria uma importância ainda maior se o roteiro não fosse encurtado. Em uma cena deletada, Kazim morre nos braços de Elsa, que olha para suas mãos sujas com o sangue do protetor do Graal e, em seguida, encara raivosamente os nazistas. Um curto diálogo nesta cena indicaria que ela, no fim do filme, escolheu o cálice errado de propósito para se vingar de Donovan pelas mortes dos protetores da relíquia.
A igreja de San Barnaba, em Veneza, é uma igreja comum. A enorme biblioteca mostrada no seu interior, foi filmada nos estúdos.
Harrison Ford e Sean Connery tiveram três oportunidades subsequentes para trabalharem juntos novamente, mas não conseguiram. Connery aceitou um papel em “Caçada Ao Outubro Vermelho” (1990), enquanto Ford recusou o papel de Jack Ryan, que foi para Alec Baldwin em seu lugar. Ford aceitou mais tarde, o papel em “Jogos Patrióticos” (1992). Ambos declinaram dos papéis de Alan Grant e John Hammond, respectivamente, em “Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros” (1993) de Spielberg. Já Connery se recusou a voltar para o papel de Henry Jones Sênior em “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008).
O salto de Indy do cavalo para o tanque foi realizada pelo já lendário dublê britânico Vic Armstrong. O dublê foi muito utilizado em toda a trilogia, principalmente devido à sua semelhança física com Ford. A produção teve dois tanques para a cena de perseguição; um deles era feito de alumínio. Toda a perseguição levou cerca de 10 dias para ser filmada, em vez dos dois dias previstos.
A sequência da perseguição do tanque no deserto era um pouco mais longa e incluía uma perigosa cena mostrando Indy saltando do tanque antes dele despencar do penhasco, agarrando-se nas raízes das plantas que pendiam da borda. Mas os diretores não conseguiram encontrar um ângulo para gravar que os deixassem satisfeitos com o resultado, e a cena foi retirada da montagem final.
Quando Indy está sendo arrastado ao longo da parede preso ao cano do canhão do tanque, nenhum dublê foi usado. Harrison Ford fez a cena, inclusive com a equipe de produção utilizando pás para derrubar a sujeira e barro sobre ele a partir do barranco.
De acordo com o endereço no pacote que ele recebeu da Itália, Indy leciona na Faculdade de Barnett. O nome da escola foi adotado e usado com destaque mais tarde nas demais mídias da franquia, como livros, games e graphic novels.
Indiana observa que em latim, o Nome do Senhor começa com um “I”, não um “J”. Isto é bastante correto, especialmente tendo em conta que o cavaleiro que recuperou o Graal adquiriu-o durante a Primeira Cruzada. A Primeira Cruzada terminou em 1099. No tempo do Império Romano, “J” era apenas uma variante de um “I”, daí a semelhança entre as suas formas minúsculas “i” e “j”. A pronúncia original é muito parecida com um “I” ou “Y”. Seu uso como uma forma de som semelhante à “g” não apareceu antes do século XV.
Depois de Indy e Elsa se beijarem e irem para a cama, Indy olha para cima e diz: “Ahh, Veneza”, que é uma homenagem ao autor Thomas Mann, que escreveu a frase em seu livro de 1912, “Morte em Veneza”.
O diretor Steven Spielberg incluiu as cenas de abertura como um tributo à suas próprias experiências como um escoteiro.
As dificuldades apresentadas pelo piloto do tanque em manobrar o veículo foram bem realista. O tanque Mark I – ou de fato, qualquer tanque da 1ª Guerra Mundial – era tão pesado que seus fabricantes correram para produzir uma atualização; o Mark IV ficou pronto apenas um ano após o lançamento do Mark I.
Os quatro cavalos usados nas cenas finais fora do templo foram emprestados para o filme pelo Rei Hussein da Jordânia em pessoa. Assim como sua esposa, a Rainha Noor, o Rei também era fã de cinema americano e ficou muito feliz em colaborar com as filmagens.
Harrison Ford (Indiana Jones) e Pat Roach (oficial da Gestapo) são os únicos atores que aparecem em todos os três filmes da trilogia original. Roach interpretou o gigante Sherpa e o mecânico de aviões em “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), além do chefe da guarda em “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984). A cena foi filmada com Indiana derrubando-o e deixando-o inconsciente a bordo do Zeppelin, estendendo uma piada da série onde o personagem de Ford derruba um personagem de Roach em cada filme. No entanto, a cena não foi utilizada na edição final. Então, a única imagem remanescente de Roach no filme é a cena em que ele corre atrás de Vogel para entrar no dirigível. “Indiana Jones e a Última Cruzada” é também o último filme da franquia com Roach, que faleceria em 2004.
Depois de fugirem do Castelo Brunwald e se livrarem dos soldados nazistas em motocicletas, Indy e seu pai chegam à uma bifurcação na estrada com um sinal indicando à esquerda (Norte) para Berlim e à direita (Sul) para Veneza. A terceira cidade é pouco visível no mesmo sinal, apontando para a direção de onde os Jones vieram, e indica a estrada para Garmisch-Partenkirchen, que sediou os Jogos Olímpicos de Inverno de 1936.
Vários atores gravaram participações vivendo personagens que acabaram não sendo aproveitadas na montagem final. Apesar de todas as cenas que envolvem o personagem do ator Frederick Jaeger terem sido cortadas , ele ainda pode ser visto em uma rápida cena, filmada no interior do aeroporto de Berlim. Seu personagem é um “Ás da Primeira Guerra” que seria um dos perseguidores de Indiana Jones na cena do combate aéreo. Os atores Billy J. Mitchell e Jerry Harte, apesar de terem seus nomes creditados no fim do filme, também tiveram suas cenas cortadas da edição final. Jerry Harte é creditado com o papel de Professor Stanton e Billy J. Mitchell é creditado como Dr. Mulbray. Curiosamente Jerry Harte e Billy J. Mitchell também participaram de outra franquia de George Lucas: StarWars.
Este foi o último filme do veterano diretor de fotografia Douglas Slocombe, responsável pela fotografia de filmes como “O Grande Gatsby” (1974) e “Rollerball – Os Gladiadores do Futuro” (1975). o premiado diretor morreu em 2013 aos 102 anos. Também foi o último filme de Paul Maxwell para o cinema. O ator, com uma filmografia que incluem “Sahara” (1983) e “Aliens, O Resgate” (1986), viria a falecer em 1991.
Ronald Lacey aparece brevemente neste filme, sem ser creditado, interpretando Himmler na parada nazista em Berlim. Ele é visto atrás de seu amigo Michael Sheard que interpreta Adolf Hitler. Lacey atuou, anteriormente, em “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), com o personagem Toht.
O ator Alex Hyde-White interpreta o Dr. Henry Jones em 1912. O rosto de Hyde-White nunca é mostrado e suas falas são dubladas por Sean Connery. Apesar de ter participado de vários filmes para o cinema, entre eles “O Fantasma da Ópera – O Filme” (1989) e “Uma Linda Mulher” (1990), o ator tem a carreira mais voltada para o teatro e para a tv com dezenas de participações em filmes e seriados desde os anos 60, como em dois episódios de “Galactica: Astronave de Combate” (1978 – 1979).
A esposa do personagem Donovan é interpretada pela própria esposa de Julian Glover, a atriz Isla Blair. Nos créditos finais ela é creditada como “Sra Glover” interpretando “Sra Donovan.”
A arma usada para disparar contra o personagem de Sean Connery é uma Walther PPK, o mesmo modelo utilizado pelo James Bond de Connery.
O verdadeiro nome de Indy é finalmente revelado neste filme: Henry Jones, Jr. Nos dois filmes anteriores (e neste filme, até o minuto final), ele só tem sido chamado como “Indiana Jones” e suas variações (“Dr. Jones”, “Indy”, etc.). O nome “Indiana” veio de um cão, tanto no filme quanto na vida real: um cão malamute do Alasca de George Lucas, que viveu na década de 1970. Outro cão desta raça é visto no filme, quando o jovem Indy (River Phoenix) retorna para casa com a cruz em sua mão, tendo seu nome adotado pelo personagem.
A sequência da morte de Donovan por envelhecimento rápido foi o primeiro composto de cena totalmente digital do cinema. Em filmes anteriores envolvendo computadores gerando efeitos visuais (como em “O Enigma da Pirâmide” (1985) ou “Willow – Na Terra da Magia” (1988)) os elementos de computação gráfica foram filmados separadamente e adicionados à cópia final do filme utilizando-se impressoras ópticas. Para “Indiana Jones e a Última Cruzada” a ILM digitalizou várias tomadas da transformação de maquiagem filmadas da “morte de Donovan” e mesclou todos os elementos juntos digitalmente. Ao fazer isso, o filme foi digitalizado, manipulado digitalmente, e voltou para filmar os vários elementos da cena, em vez de providenciar os elementos do filme separadamente com uma impressora ótica. Demorou uma semana para se filmar esta cena.
No desafio Palavra de Deus, “Jeová” é usado como o nome de Deus, mas o nome “Jeová” foi criado para a Bíblia King James no início do século XVI e era uma corruptela linguística do hebraico “Yhwh.” ou “Yahweh”. Não teria sido usado por um cavaleiro do século XI. No roteiro original, ao errar a primeira letra, Indiana pisa no “J” e o piso cede, liberando uma tarântula que ataca o arqueólogo. Assim como outras cenas deletadas, essa foi trocada por uma mais simples, em que Indy quase cai no abismo, para não alongar demais o filme, mas foi mantida na HQ lançada pela Marvel e disponibilizada aqui na postagem.
Indiana Jones vai para Berlim, em 1938, de acordo com o filme. Lá, ele vê a “queima dos livros.” Infame de fato, a queima dos livros na Bebelplatz pelos nazistas ocorreu em maio de 1933. Certamente, todos os livros condenados pelos nazistas teriam sido há muito tempo confiscados e destruídos em 1938. Nesta cena Indy usa um uniforme onde pode ser vista a fita da condecoração “Cruz de Cavaleiro da Cruz de Ferro de 2ª Classe” – mas a instituição deste prémio só ocorreria um ano após os acontecimentos do filme.
No castelo quando a lareira gira, uma mulher dá ordens aos outros soldados. Porém, na década de 1930, nem o exército alemão nem a SS tinham mulheres em posições de comando.
Quando Marcus Brody é capturado pelos nazistas e colocado em um caminhão, a porta do caminhão que se fecha atrás dele tem a insígnia do Afrika Korps (uma palmeira sobre uma suástica). A ação acontece em 1938. O Afrika Korps, força expedicionária do exército alemão atuante no norte da África, não foi formado até 1941, extinguindo-se em 1943.
O selo azul no envelope da carta sobre a mesa na casa de Henry Jones Sênior comemora o 100º aniversário da criação do estado do Texas: 1945.
As cenas iniciais do filme são filmadas no Arches National Park (que é, como se afirma, em Utah), e a tropa desmonta no Double Arch. Indy leva a cruz de Coronado de uma caverna perto desse arco. No entanto, não havia nenhuma linha de trem por quilômetros em qualquer direção no momento em que se passa a história. A linha ferroviária presente na área hoje foi construída durante a década de 1950 para atender à uma usina de processamento de urânio em Moab. A ferrovia mais próxima na época da história ficava à 70 kilômetros ao norte. Ainda no início do filme, no mesmo Arches Park, é mostrada a formação geológica chamada “Balanced Rock” – mas a rocha equilibrada menor conhecida como “Chip Off the Old Block “, que fazia parte da formação até 1975, não aparece. Ela caiu em algum momento na temporada de inverno de 1975/1976.
Na sala de aula, onde Indy mostra a Cruz de Coronado para Marcus Brody, alguns livros são visíveis sobre a mesa. Um em particular, “Living Egypt”, foi publicado pela primeira vez em 1969, 31 anos após os eventos do filme.
O mordomo no castelo diz “… e se você é um lorde escocês, então eu sou Mickey Mouse”, mas sua boca diz “… então eu sou Jesse Owens”. A fala foi alterada na pós-produção porque consideraram que a maioria do público não saberia quem era Jesse Owens (Ele foi um atleta e líder civil norte-americano que participou dos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, Alemanha, onde se tornou conhecido mundialmente por ganhar quatro medalhas de ouro nos 100 e 200 m rasos, no salto em distância e no revezamento 4×100 m).
Na época da Alemanha Nazista, a SS e o exército tinham uma grande rivalidade. Mas em pelo menos uma cena, o oficial da SS Vogel é referido como ‘Herr Oberst “(Coronel), enquanto suas insígnias de lapela são as de um Standartenführer (SS equivalente ao coronel). Um oficial da SS teria odiado ser chamado por um posto do exército.
No saguão do aeroporto, duas pessoas estão lendo jornais alemães datadas de 1918, vinte anos antes dos acontecimentos do filme. Porém, desta vez, não se trata de um erro, adequação ou liberalidade da produção. Segundo consta, trata-se de uma piada interna, porém de significado não revelado pelos produtores.
Pouco tempo depois de escapar das catacumbas de Veneza, Indy e Marcus olham para a inscrição que Indy rabiscou a partir do escudo do Cavaleiro e menciona a cidade de Alexandretta. Indy, mais tarde, menciona que “a atual (1938) cidade de Iskenderun foi construída sobre as ruínas”, o que implica que Alexandretta era o nome antigo da cidade e Iskenderun o nome atual. Na realidade, a cidade ainda tinha o nome de “Alexandretta” em 1938, e não mudou seu nome oficialmente para “Iskenderun” até o ano seguinte. Anteriormente, Indy estava com o rascunho do escudo feito por seu pai no bolso, ao entrar nas catacumbas, porque ele o separou do diário para mostrar à Marcus durante o vôo para Veneza. Esta cena também foi retirada do filme.
Henry Jones Sênior foi descoberto facilmente por Vogel, dentro do Zepelim, devido à um detalhe peculiar: ele estava lendo o jornal de cabeça para baixo.
A cena com o mordomo no castelo era mais longa e mostrava Indiana pegando o mordomo, depois de socá-lo, e colocando-o dentro do sarcófago que, numa piada tipicamente Spielberguiana, tinha a imagem idêntica ao do próprio mordomo.
Uma das cenas gravadas e descartadas do filme mostrava a chegada dos Jones à Iskenderun, onde Júnior apresenta seu pai à Sallah. Nesta cena, ele ouviria pela primeira vez Indiana ser chamado de Júnior, deixando-o curioso sobre o significado dessa palavra. Finalmente, nas últimas cenas do filme, ele resolve questioná-los sobre ela.
Após a sequência da perseguição do tanque, sem o mapa e sem um ponto de partida, como os Jones, Marcus e Sallah encontraram a direção para o “Desfiladeiro da Lua Crescente”? A resposta está em outra cena retirada do filme. Os alemães utilizaram bombas para explodir a entrada do caminho e a explosão guiou os Jones até a passagem.
Uma das últimas cenas do filme, e também uma das mais belas, mostra Indy saltando no vazio e sendo amparado por uma “ponte invisível”. A cena utilizou três técnicas distintas. A filmagem com fundo Chroma key, filmagem de pinturas 3D e filmagem de maquetes. O resultado final fecha com chave de ouro o filme e a trilogia de uma das mais cultuadas franquias do cinema.
Fontes: Imdb.com, aveleyman.com, bfi.org.uk, mundoestranho.abril.com.br, brasilescola.com, jamesbond.wikia.com, softonic.com, sega-brasil.com.br, indianajones.wikia.com, dailymail.co.uk, indianajonestheexhibition.com, learnnc.org, lucasfilm.com, starwars.wikia.com, bbc.com, filmvorfuehrer.de, explore.bfi.org.uk, snipview.com, fanpix.famousfix.com, en.battlestarwiki.org, wikiwand.com, peopleofgaming.com e worthpoint.com.
=>> país: EUA
=>> duração original: 126 minutos
=>> estúdio: Paramount Pictures…
=>> distribuidora: Paramount Pictures…
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9 comentários
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Show Cannibal, baixando mais este Clássico.
brigado por mais esta reliquia.a trilha sonora o linki esta OF
Obrigado,eu tinha a versão do Tela de Cinema,mas essa daqui está muito melhor,Baixando…
Realmente foda!
Valeu Cannibal.
Top
Vlw, mas já fazem 10 anos de lançamento do último e até agora nada dele por aqui… E aí Cannibal, quando vc vai postar “E o reino da caveira de cristal” ?
Jurgen Klopp emerged as the leading candidate to succeed Brendan Rodgers in the aftermath of his sacking as Liverpool manager, having been linked with the club since the summer. Jurgen Klopp to Liverpool: Here is all you need to know about the former Borussia Dortmund manager
Blz, mas e aí, quando vc vai disponibilizar pra nós o Reino da caveira de cristal…?
Mestre canibal, quando vai postar o último “Reino da Caveira de Cristal”?
Obrigado pelo empenho e pelo carinho com o material
Amigo canibal muito bom adoro os filmes do indiana jones, mais poderia reupar novamente os links estão quebrados. Se possível no onedrive. Obrigado…
Igual todos estão dizendo, quando você vai postar o reino da caveira de cristal…